Das Metropolitan Museum of Art’s “J. M. W. Turner “ist ein Tier von einer Show. Mit fast 150 Werke in Öl und Aquarell über mehr als ein halbes Jahrhundert, wird es entweder gewinnen Sie über Sie oder Verschleiß aus. Oder es werden alternative, Galerie von Galerie, durch die Wand oder Mauer, als die Kunst schwankt zwischen hochtrabenden und abwandern, inspiriert und mechanische.

Kaum zu glauben, aber diese Show, die organisiert wurde von der National Gallery of Art in Washington, das Dallas Museum of Art und der Met in Zusammenarbeit mit der Tate, ist die erste große Retrospektive in diesem Land gewidmet Joseph Mallord William Turner.

In der Geschichte der abendländischen Malerei, Turner Webstühle groß wie ein prodigiously begabte, produktiver und innovativer Figur. Seine komplexen Erbe spiegelt seine Interessen nicht nur als Künstler, sondern auch als Dichter, Naturforscher, Philosoph und Liebhaber von Musik und Theater. Seine Gemälde von Stürmen auf See oder Alpine taucht sind frühe Beispiele der natürlichen Erhabenheit, seine Windböen von Farbe Presage der Romantik, die Realisten, die Impressionisten und sogar der abstrakten Expressionisten. Er baute in seine Leuchtkraft Gemälde von Malerei auf weißem Grund (anstelle der traditionellen schwarz), und er verwendete Farbe als Farbe und Farbe als Farbe direkt mehr als jeder andere vor ihm. Seine Werke aus Pop, wenn man ein in eine Zeit, in ein Museum Sammlung. Wie konnte jemand so abstrakt malen so früh? Victoria war kaum auf dem Thron!

Sehen Turner-Arbeit in loser Schüttung ist eine andere Sache. Seine Innovationen lassen sich dulled durch seine Wiederholung und gleichbleibenden Geschick. Seine Windböen von Farbe waren in der Regel als sehr realistische Bilder von schwerem Wetter, so signalisiert durch die genaue heikel Bits Wrack des Schiffes durch driften. Und trotzdem, Innovation, Einfluss und Vorrang geben nicht notwendigerweise eine überzeugende Arbeit, wenn Sie stand vor.

Im vorliegenden Turner-Leistung scheint nach wie vor für den Finger, etwas zu Kampf um, fügt die Aufregung um die Höhen und Tiefen des Met-Show. Es kann über die Kämpfe sind die.

Turner (1775-1851) ritt der Schwelle zur Kunstgeschichte, als wäre es eine große Welle durch Absturz eines seiner Meeresgründe, und diese zeigen, reitet sie mit ihm. Aufsicht von Gary Tinterow, Kurator in charge, Kathryn Calley und Galitz, Assistent Kurator, sowohl in der Abteilung des 19. Jahrhunderts, moderne und zeitgenössische Kunst, es beginnt mit einem Blick auf die Efeu-gesäumten Ruine von Tintern Abbey. Dieses Aquarell wurde nach einem seiner ersten Ausflüge in Skizzieren 1794, als er 19 war, und selbst dann etwas wie ein Veteran.

Geboren und aufgewachsen in Covent Garden in London, nicht weit entfernt von der Hektik der Themse, war Turner Skizzieren ununterbrochen im 10. Bald seinem Vater, einem erfolgreichen Barbier und Perücke Maker, die Anzeige wurde sein Sohn die Arbeit in seinem Geschäft, gesehen zu werden und möglicherweise kaufte vermögende Kunden. Turner wurde bereits Honen seinen phantastischen Fähigkeiten als watercolorist, wann, auf 14 (in 1789), wurde er an die Schulen der Royal Academy. Er zeigte ein Aquarell an der Akademie der folgenden Jahre, und danach seine Arbeit erschien in ihrem jährlichen Ausstellungen jedes Jahr, sondern drei bis er starb. Die Akademie war der Mittelpunkt seines Lebens, seine gemeinsamen Rechts-Ehefrau, Geliebte und zwei Töchter sind kaum erwähnt James Hamilton in der jüngsten, überaus gründliche Biographie.

In 1798, als Lord Elgin lud ihn zu einer Reise nach Griechenland, um die Ruinen, er abgelehnt. Das Geld war nicht gut genug, und trotzdem wurde er in der Mitte von einer aggressiven Kampagne für die Wahl als Mitarbeiterin in die Akademie. Ihm gelang es 1799 und wurde ein vollwertiges Mitglied im Jahre 1802, als er nur 26.

Fast von Anfang an, Turner’s Arbeiten wurden sowohl bewundert und verunglimpfte, da mehrere Labels in der Ausstellung zeugen. John Ruskin, der bei weitem größte seiner Bewunderer, oft lief aus der Superlative. Doch von 1801 war ein Kritiker klagen bereits über Unleserlichkeit und “ein Ziererei der Sorglosigkeit.”

Während Turner-langen Karriere der europäischen Gesellschaft segued aus der Agrar-zur Industrie. Turner selbst veered zwischen Historienmalerei und Reportage, DeMillean Szenen zwischen der Antike und mehr streng Renderings der modernen Dampfschiffen. Er nahm zeitgenössische Ereignisse wie die Schlacht zwischen der britischen und der französischen Flotte bei Trafalgar (was er nicht sehen) und das Verbrennen der Houses of Parliament (was er tat). Aber er gab gleich auf Platz Hannibal über die Alpen und die biblische Sintflut. Er blickte zurück auf klassisch inspirierten Maler wie Poussin und Claude, streute, Landschaften mit ihren Tempeln und Menschen in togas und dennoch, wie Courbet, verwendete er malen in einer neuen, daringly physische Art und Weise. “Die Houses of Parliament on Fire” könnte fast wurden gemalt von Monet mit ein wenig Input von Philip Guston. Eigentlich die meisten war es gemalt während der Lackierung Tage bei der Royal Academy vor der Eröffnung der jährlichen Ausstellung 1835. Turner war berühmt für die Verwendung dieser Zeit vorbehalten letzten Schliff, dafür einiges an Arbeit, oft mit Blick auf outshining seinen Gemälden “Nachbarn.