Kultur Kalten Krieg wurde wieder in der Art für eine Weile jetzt, zumindest in der Architektur Kreisen. Die Klarheit seiner manichäischen Weltbild, in dem jeder schien zu wissen, die Bösen waren, ist eine wohlige Zuflucht aus unserem aktuellen ideologische Verwirrung. Und die Ära der brütenden Baudenkmäler suchen recht gut im Vergleich mit den Disney-inspirierte visuelle Lärm erobert hat, dass so viele amerikanische Städte.

Also “Buckminster Fuller: Beginnend mit dem Universum”, eine rechtzeitige neuen Ausstellung im Whitney Museum of American Art, wird wahrscheinlich auf unter Rühren Wellen von Nostalgie. Für Menschen meiner Generation, einen großen Teil ihrer Kindheit klettern über Klettergerüst inspiriert von Fuller’s geodätischen Kuppeln, seine Architektur verkörpert die Werte einer Ära, als es noch möglich war, zu glauben, dass die Gesellschaft war Segelfliegen stetig in Richtung einer besseren Zukunft. Wenn Eltern manchmal zu viel trank, bekam geschieden und vernachlässigt ihre Kinder, wurden diese nur Schlaglöcher auf der Autobahn zu Utopie.

Aber Fuller, natürlich, war mehr als das.. Seine tiefe Überzeugung war, dass ökologisch sensible, technologisch innovative Design kann die Welt retten. Eines zeigen diese Stärken ist, dass es uns ermöglicht zu erkennen, wie diese Vision war geprägt von kalten Krieg Militarismus wie auch persönliche Idealismus. Es bietet eine ergreifende Gegensatz zu den Ethos unserer Zeitrechnung, als die Technik des Krieges grenzt an einen Science-Fiction-Fantasie, aber wir scheinen nicht mehr fähig, ihn zu anderen, konstruktiven verwendet.

Ein Nachfahre von ausgesprochener New England Intellektuellen und Minister, Fuller war ein Inbegriff amerikanischen Mischung aus Hard-und gebissen Pragmatismus dewy-eyed Optimismus. Sein Geist wurde zum ersten Mal geöffnet, um das Potenzial der America’s technologische könnte während des Ersten Weltkriegs, als er diente als Funker, und er nie den Glauben verloren, dass der Kriegszeit Technologie könnte retooled zur Schaffung eines Friedenszeiten Nirvana.

Whitney Show beginnt mit einer Reihe von süßen kleinen Skizzen aus Fuller’s “4D Lightful Towers” der späten 1920er Jahre, seine frühesten Vision für ein Gehäuse Prototyp. Eine Reihe von leichten Strukturen, mit Böden von schlanken Masten, wurden personell mit dem Flugzeug-Crews und Wartung könnte transportiert werden rund um die Welt von Zeppelinen, ein Ausdruck der globalen Mobilität leicht umarmte heute.

Innerhalb von ein paar Jahren diese Vision hatte sich zu einem der Dymaxion House, eines seiner mesmerizing Kreationen. Ein sechs-seitigen Schutz ausgesetzt, von einer zentralen Stahl Mast, es war in gewisser Weise weniger radikal als die früheren. Hier dargestellt in einer Wundervoll stimmungsvolle Gemälde von seiner Frau, Anne Hewlett Fuller, es ist eine futuristische Vision von Suburbia: eine Geschichte der Vorstadt Wohnung oberhalb einer schwimmenden Trimm-Werft, mit einer Frau Ruhend auf einem Rasen Stuhl im Vordergrund. Die Zimmer sind rund um den Mast, die Häuser den Eintrag Treppe und alle Haus-mechanische Systeme. (Ein Scheitern der Show-Katalog ist, dass sie nie vollständig erklärt Frau Fuller’s Rolle in ihrem Ehemann Arbeiten; trotz ihrer Zeichnungen und Gemälde sie nach wie vor ein weitgehend unsichtbar Figur.)

Doch die Dymaxion House’s radikalste Merkmal war ihre nomadische Qualität. Ihre effiziente Montage gespiegelt, dass der Auto-Produktion, und wie ein Auto, sie habe keine feste Beziehung zu ihrem Kontext. Seine Stücke werden könnte per Hubschrauber transportiert und senkte auf eine Baustelle. Laut Fuller der Rest des Hauses könnte zusammen oder zerlegt durch zwei Arbeiter in ein paar Tagen.

Das Projekt zementiert Fuller’s Status als Außenseiter unter den großen Architekten seiner Zeit. Designed in der gleichen Zeit ergab, dass diese Wunderwerke der Moderne wie Pierre Chareau’s Maison de Verre, Le Corbusier’s Villa Savoye und Richard Neutra-Lovell Health House, der Dymaxion House’s bizarren sechseckige Form war nicht zum Erstellen einer radikalen ästhetischen für ein neues Zeitalter. Es war gedacht als eine rein technische Lösung für ein grundlegendes menschliches Problem: der Bedarf an erschwinglichen Unterkünften.

Dieses Vertrauen in die Technologie zur Lösung der weltweiten Probleme nach wie vor eine Konstante in Fuller’s Karriere. Doch die Show ist toll Subtext ist das Ausmaß, in dem diese Vision bleiben würde sich in ideologischen Kämpfe: Schon 1932 war er Überdenken der Dymaxion Haus zu schützen Arbeiter in pre-industriellen Sibirien in Zusammenarbeit mit Architekten, suchten die Leiharbeit in der Sowjetunion während der Depression.