Es gab eine Hand bemalt Bakelite-dresser in den schönsten weichen mintgrünen ($ 36). Ein Wein Rack aus einem 1880er postmaster’s Desk ($ 1600). Eine Ostsee Mahagoni Biedermeier Schrank und Spiegel ($ 9500). Ich liebe Land-Wochenende Antiquitäten. Der Kauf ist nicht erforderlich, ist aber gelegentlich möglich.

Einige Antiquitäten Jäger glauben, der Himmel ist Clignancourt Flohmarkt außerhalb von Paris. Aber bitte, den Euro bekommen hat sehr bossy mit dem Dollar. Dann, nachdem Sie bezahlt haben, durch le nez, Sie haben alles geliefert Hause aus Frankreich.

Andere meinen Himmel ist in den heiligen Hallen von Sotheby’s oder Christie’s. Aber die Preise sind zu hoch angesetzt, und sogar Menschen, einmal sechs-und siebenstellige Zahl Gebote beiläufig werden kann Schneiden zurück auf diskretionäre Ausgaben in diesen Tagen.

Für mein Geld am nächsten, was Antiquitäten Himmel ist die Mitte-Hudson Valley, etwa zwei Stunden nördlich von Manhattan. Es verfügt über exzellente Preise, tolle Landschaft und im Hinblick auf die Ware, ein wenig über fast alles. Wenn Sie es leid, Einkaufen, Sie können überprüfen, wie die reiche und geschmackvolle gelebt tourt durch ein historisches Herrenhaus oder zwei.

Es macht durchaus sinnvoll, dass die Hudson-Tal wurde zu einem großen Antiquitäten-Center. Dies ist, wo einige der ersten Europäer siedelten und blieb, baute Häuser und Möbel gebaut oder brachte sie von zu Hause aus. In 1609, als Henry Hudson segelte der Half Moon zusammen, was ist nun der West Side von Manhattan, segelte er auch nach Norden über 150 Meilen, und der niederländische Siedler bald gefolgt, die alle an den Ufern von dem, was ist nun der Hudson River. (Wie Sie vielleicht daran erinnern, aus der Geschichte Klassen Hudson war ein Engländer arbeitet für eine holländische Firma.) Die Hugenotten bald trat sie, die entlang französischen Design beeinflusst.

Während des Krieges Revolutionäre des Flusses war entscheidend für den Transport von Truppen und Vorräte. Als Benedict Arnold bekam in Schwierigkeiten im 1780 war er zuständig für die Sicherheit in West Point (damals nur einen militärischen Beitrag) und wurde zu Lasten der britischen für die Informationen, die wir ihnen die Kontrolle über dem Hudson.

Die Vollendung des Erie Canal in 1825 die Hudson-Tal ein wichtiger Handelsweg. Möbelindustrie blühte. Die Erfindung der Dampfer in 1807 hatte bereits die Gegend ein beliebter Wochenende für die wohlhabenden. Ab der Mitte des 19. Jahrhunderts reichen Menschen gebaut und eingerichtet grand Wochenend-und Ferienhäusern. Eine Zahl, wie der Vanderbilt Mansion in Hyde Park und Olana in Hudson, sind immer noch herum.

Also, wenn die Idee von Antiquitäten fing an in den Vereinigten Staaten - der 1876 Centennial Exposition in Philadelphia, die koloniale Möbel beliebt - viel von den großen alten Möbel war schon da.

Im Laufe der Jahre speichert kamen und gingen, und die Drehkreuze des Unternehmens haben sich von Stadt zu Stadt. Mit der Leitung von Donna Kermeen, ein Freund und der Gründer von Asher Haus Antiquitäten in Rhinebeck, ich kürzlich besuchte, welche Geschäfte in drei ausgezeichneten Mitte-Hudson-Shopping Städte. (Es gibt Antiquitäten Verkaufsstellen weiter südlich, aber diese Städte sind im Wesentlichen New York Vorstädte. Diese nördlich von Columbia County sind in Albany Hinterhof.)

Hudson

Die Leute sagen, dass die Stadt Hudson, als Antiquitäten-Center, ist ein Schatten ihrer selbst, aber viele der Geschäfte, die nach wie vor sind hervorragend, und Einkaufsmöglichkeiten konnte nicht mehr bequem. Dies ist kein besonders malerischen Stadt, sondern alles, was Sie tun müssen, ist Spaziergang ein paar Blocks von Warren Street (zwischen dem dritten und siebten Streets).

Die 500-Block ist eine wahre Fundgrube. Treppenstufensystem Galerien, die Auktionshäuser, hatte eine Runde George III Zentrum Halle Tisch mit Schubladen und einem Sockel Basis, die Art der sie wirklich nicht mehr machen, geschätzt zu verkaufen für 500 $ auf 800 $. Ein schön zusammengeschlagen Georgisch-Server wurde im Fenster, die für einen Rückgang Verkauf, die mit einem $ 2500 bis $ 4500 zu schätzen. Aber es gab auch $ 5 Vintage-Fotografien im Katalog.

Gleich nebenan Noonan Antiquitäten zeigte ein aus dem 19. Jahrhundert Kopie eines Kopf der Nofretete ($ 3500) im Wege von Berlin, ein wundervoller des 19. Jahrhunderts Kindes Stuhl ($ 1900) und eine auffallende aus dem 18. Jahrhundert, Kiefer-Konsole mit Wedgwood-Einsätze ($ 3500 ).

Auf der anderen Straßenseite, in Sutter Antiquitäten, die Schätze umfasste sechs exquisite geschnitzten anglo-indische Regency Stühle mit Drop-in-Sitze ($ 6500), eine französische Empire cheval ($ 7500) und ein Paar Löwenkopf Bronze Gaslampen ($ 3500 das Paar ) Aus einem Hotel in Saratoga.

Auch wenn Alex Gibney’s Neues Dokumentarfilm, “Gonzo”, waren nicht untertitelt “Das Leben und Werk von Dr. Hunter S. Thompson,” gäbe es kaum Zweifel über ihre Themen. Thompson, beging Selbstmord, in 2005, überlebt bis zu einem gewissen Grad in der populären Phantasie wegen seiner Selbst-brüniert Ruf für wilde Exzess. Verkörperte auf dem Bildschirm von Bill Murray (Art Linson in ’s unterschätzt “Wo die Buffalo Roam” von 1980) und Johnny Depp (in Terry Gilliam’s hochtrabenden “Furcht und Abscheu in Las Vegas” von 1998) und travestierte als konspiratives Uncle Herzog in Garry Trudeau “Doonesbury” Comic-Strip, Thompson bleibt einem dauerhaften Symbol der countercultural schlecht Verrücktheit.

Gonzo, Thompson’s Symbol für die war eine Zwei-thumbed Faust umklammert ein Peyote-Taste, bezeichnet eine Droge-betankt, Madcap libertarianism, ein Streben nach Freiheit zu äußersten Rand der Vernunft und darüber hinaus. Aber wie Thompson zum ersten Mal das Wort, Gonzo war ein klanglich eindrucksvoll, semantisch vage Adjektiv und Substantiv die es wurde geändert, vor allem, Journalist. Und es ist an Herrn Gibney’s große Verdienst, dass, während er berücksichtigt in angemessener Weise die Großdatum, cartoonish Berühmtheit persona Thompson fiel wieder auf, als seine literarische Befugnisse zu schwinden begann, dieser Film konzentriert sich auf die kühnen, innovativen Journalismus gesichert, dass Thompson’s Ruf und sichert seine Unsterblichkeit.

Ein gangly, diffident Kentuckian mit guten Manieren und eine E-Mail-Bestellung Göttlichkeit Grad (daher der Mock-ehrender “Doktor”), Thompson hatte das Glück, etwa während einer heroischen und gesetzlosen Zeitalter des amerikanischen Magazins schriftlich, als Visionär Redakteure waren bereit zu veröffentlichen (und für die Deckung der Ausgaben) alle Arten von Abenteuern und Experimenten. Es war Carey McWilliams der Nation, erste gedruckte Thompson’s Chronik Reiten mit den Hells Angels Motorrad-Bande, einen Artikel - und im Jahr 1966, ein Buch - das skizzierte einen Teil der entstehenden Mythologie der 60er Jahre, und auch foreshadowed einige der Ära der Dissonanzen und Widersprüchen.

“Hell’s Angels” made Thompson etwas wie ein Medienstar - Herr Gibney enthält Ausschnitte aus einer der ersten, was wäre, viele Auftritte als Fernseh-Talk-Show Gast - und führte die Leser auf die Grundelemente der seinen Stil und Methode . Diese fruchtbaren Boden gefunden auf den Seiten von Rolling Stone, deren Gründer und Herausgeber, Jann Wenner, gehört zu den Zeugen gesammelt von Herrn Gibney zu Gericht, Kritik und Tribut zollen.

Andere Thompson zählen die beiden Ehefrauen, Sandy und Anita; seinem Sohn, Juan; und Ralph Steadman, der britische Künstler, deren Zeichnungen sind fast als integraler Bestandteil der Thompson Werk als Autor der eigenen jazzigen, swaybacked Prosa. Die Galerie ist Erdnuß ausgefüllt werden von einigen überraschend establishmentarian Zahlen, einschließlich Patrick J. Buchanan und George McGovern, serviert, der Master of Gonzo als Quellen und Themen, als er seine Aufmerksamkeit auf die Politik.

Da war es für viele andere, die Demokratische Konvention 1968 in Chicago war ein Wendepunkt für Thompson,, war entsetzt über die Grausamkeit der Bürgermeister Richard J. Daley ’s Polizei. Thompson’s temperamentvollen Verdacht der Behörde hat auf eine politische Dimension, die selbst zum Ausdruck gebracht durch eine charakteristische Mischung aus Ernsthaftigkeit und kaspernd. Als Kandidat für Sheriff von Pitkin County, Colo, in 1970, er warf die Banner von “Freak Power” und auch ernsthafte Fragen über die Bodennutzung und den Strafverfolgungsbehörden. Und seine Berichterstattung über die Präsidentschaftswahlen 1972 - erschienen in “Furcht und Abscheu in der Kampagne Trail”, sein Meisterwerk - war eine dreiste Mischung aus leidenschaftlicher Parteinahme, scabrous Einblick und reine Erfindung.

Es war “die am wenigsten sachliche, am genauesten Konto” der Wahl, nach Frank Mankiewicz, Herr McGovern’s Kampagne-Manager. Making keinen Vorwand der Neutralität, Thompson Broadcast seine Bewunderung für Herrn McGovern und seine Verachtung für Herrn McGovern’s Democratic Rivalen. Er äußerte ferner eine der großen, tragenden Leidenschaften seines Lebens schreiben, nämlich seine unquenchable Hass gegen Richard M. Nixon.

Herr Gibney, deren anderen Filmen zählen “Enron: The Smartest Guys in den Saal” und dem Oscar-prämierten “Taxi auf die dunkle Seite”, versammelt eine lebendige Collage aus Interviews und Materialien gefunden. Mr. Depp Wahl liest Auszüge aus Thompson’s Arbeit, und der Schriftsteller in seiner Prime ist erblickte in Szenen aus früheren Dokumentarfilmen. “Gonzo” ist eine faszinierende Geschichte und Lehre ein wenig Cautionary Tale - über die zersetzende Wirkung von ungezügelten Drogenkonsums, ja, aber mehr darüber, wie Ruhm kann wiederum in die Geißel des Talent.

Thompson’s kreativ Brache Jahr zahlenmäßig seinem fruchtbaren diejenigen, die sich verlassen fühlen Sie ein bißchen die Luft nach zwei Stunden. Aber in seinen besten war er mutiger, lustiger und rücksichtslos ehrlich mehr als nur über andere Schriftsteller-Magazin, und “Gonzo”, bestätigt seinen Platz in der großen amerikanischen Parade von Kurbeln, Renegaten und Weisen - das heißt, im besten, die meisten verrufenen Ecke unserer literarischen Pantheon.

Ein Wald von Aluminium grüßt ein Besucher auf die normalerweise Gänge bohrt Saal des Park Avenue Armory. Das Dickicht der Metall bildet die Rückseite von dem, was ist im Wesentlichen ein Riese, Hufeisen-förmige Reihe von Tribünen Füllung viel des Raumes.

Die Struktur sieht so aus, als festen as a rock. Es ist nicht der Fall. Darunter sind 12 Schienen, auf denen die Struktur und ihren fast 1000 Sitzplätzen gleiten hin und her, gebietsübergreifenden ein Band der Bühne laufen die Länge der Halle.

Es ist in diesem Stadium, dass ein 40-Mitglied Besetzung der Sänger, Tänzer und Schauspieler spielen wird “Die Soldaten”, Bernd Alois Zimmermann’s dunkel und brutal Oper durchdrungen von Post-World War II Verzweiflung, beginnend am Samstag im Rahmen der Lincoln Center Festival-Eröffnung Wochenende. Das Publikum reist regelmäßig hin und her, bei einer Höchstgeschwindigkeit von sieben und einen halben Zoll ein zweiter - die Rate von einem langsamen Kriechen - wie die Kulissen der Bühne entwickeln.

Für einen Monat jetzt, Techniker wurden Be-und Aufbau der auf die Bohrmaschine Halle in einem New Yorker meisten logistisch komplexen Opern-Produktionen dieses Jahres. Es wird auch ein Meilenstein in der Waffenkammer der jüngsten Umwandlung in eine Performance und bildende Kunst Raum.

“Die Soldaten” gilt als einer des 20. Jahrhunderts am schwierigsten Opern, sowohl logistisch und für das Publikum, emotional, wegen seiner schwierigen Thematik. Das Orchester-Nummern 110, sondern verfügt auch über eine separate Percussion-Ensemble, eine Jazz-Combo und aufgenommene Töne. Der Film Szenen des Krieges, dass die Partitur fordert wurde als veraltet verworfen.

Basierend auf einem Theaterstück von 1775 Jakob Lenz, der Oper Chroniken der Sturz von Marie, die Tochter eines französischen Kaufmann, in den Händen der Soldaten. Sie ist vergewaltigt und zur Prostitution dreht. Für das Publikum ist es ein Werk der gesamten Theater-Eintauchen in die Zimmermann wollte porträtieren Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft Aktion gleichzeitig.

Zimmermann unterstützt, eine durchaus heikle 12-Ton des Gastes. Es sind überwiegend laute Passagen, aber auch heikle Momente der Kammermusik, Rhythmen und jazzigen Bach-gebeugten Passagen. Manchmal drei Abschnitte des Orchesters spielen, völlig unterschiedliche Rhythmen. In einem Durchgang Schlagzeuger eingebettet in den Chor tippen Sie auf die Rhythmen mit Löffel in Flaschen, als Jazz-Tänzerinnen aus Ton ein Kreuz-Rhythmus. Die Anforderungen an die Sänger sind enorm. Ein besonders teuflisch Vokal-Passage wird aufgezeichnet und wiedergegeben werden während der Ausführung, einen Kompromiss sanktioniert durch Zimmermann sich.

“Es ist unglaublich herausfordernde von den technischen Gesichtspunkten”, sagte der Dirigent Steven Sloane,, wird dazu führen, dass der Bochumer Symphoniker, von denen er Musikdirektor. “Es ist in Rechnung gestellt wurden als unspielbar all diesen Jahren.” Doch jede Szene ist konstruiert nach traditionellen musikalischen Formen, wie rondino und Nocturne. Es gibt blinkt von Strauss’ “Rosenkavalier” und Bergs “Wozzeck” und “Lulu”.

“Es ist eines der Monumente des 20. Jahrhunderts Musik”, sagte David Pountney, der Regisseur. “Man kann sagen:” Ich weiss nicht, wie er, “aber man kann sie nicht ignorieren. Es ist der Endpunkt der 12-Ton-Musik, wirklich. ”

Zimmermann, starb im Jahr 1970, diente in der deutschen Armee während des Zweiten Weltkriegs. Er begann das Schreiben der Oper im Jahre 1957, und er hatte seine Uraufführung in Köln acht Jahre später. Sarah Caldwell’s Opera Company of Boston präsentiert seine amerikanische Premiere in 1982, und es war nächsten erfolgt in diesem Land im Jahr 1991, in New York City Opera.

Das Lincoln Center Festival importiert diese Produktion von der Ruhr-Triennale in Deutschland, produziert die Werke in der industriellen Räumen. Nigel Redden, den Direktor des Festivals, ging zur Offenlegung der Kosten, aber es hat eindeutig siphoned off Ressourcen. Das Festival hat gesagt, dass es reduziert den Umfang der Angebote in diesem Sommer aufgrund der Größe von “Die Soldaten”.

Die Waffenkammer, ein castlelike roten Backstein-neu auf die Park Avenue at 67. Street, ist einer der wenigen Indoor-Räume in New York Lage der Wohnungen der Produktion. Opened in 1881, es war die Basis des Siebten Regiment, eine Einheit bestehend hauptsächlich aus Elite und modischen New Yorker.

Suchen Sie rund um die 55.000-square-foot-Bohrmaschine Halle ein Tag im späten Juni, Herr Pountney, ein erfahrener Opern-Regisseur mit Hammel-Kotelett Koteletten, wies darauf hin, wie der sympathische Halle war für “Die Soldaten”.

Die leicht heruntergekommenen Interieur-, Metall-Binder und Gänge Qualität evozieren eine Fabrik. Die Oper “Epos, machinelike Brutalität ist irgendwie im Zusammenhang mit diesem Umfeld”, sagte er. “Dies ist ein Bild für den Krieg, wodurch Menschen auf Komponenten als Teil eines entmenschlichenden Maschine.”

Kultur Kalten Krieg wurde wieder in der Art für eine Weile jetzt, zumindest in der Architektur Kreisen. Die Klarheit seiner manichäischen Weltbild, in dem jeder schien zu wissen, die Bösen waren, ist eine wohlige Zuflucht aus unserem aktuellen ideologische Verwirrung. Und die Ära der brütenden Baudenkmäler suchen recht gut im Vergleich mit den Disney-inspirierte visuelle Lärm erobert hat, dass so viele amerikanische Städte.

Also “Buckminster Fuller: Beginnend mit dem Universum”, eine rechtzeitige neuen Ausstellung im Whitney Museum of American Art, wird wahrscheinlich auf unter Rühren Wellen von Nostalgie. Für Menschen meiner Generation, einen großen Teil ihrer Kindheit klettern über Klettergerüst inspiriert von Fuller’s geodätischen Kuppeln, seine Architektur verkörpert die Werte einer Ära, als es noch möglich war, zu glauben, dass die Gesellschaft war Segelfliegen stetig in Richtung einer besseren Zukunft. Wenn Eltern manchmal zu viel trank, bekam geschieden und vernachlässigt ihre Kinder, wurden diese nur Schlaglöcher auf der Autobahn zu Utopie.

Aber Fuller, natürlich, war mehr als das.. Seine tiefe Überzeugung war, dass ökologisch sensible, technologisch innovative Design kann die Welt retten. Eines zeigen diese Stärken ist, dass es uns ermöglicht zu erkennen, wie diese Vision war geprägt von kalten Krieg Militarismus wie auch persönliche Idealismus. Es bietet eine ergreifende Gegensatz zu den Ethos unserer Zeitrechnung, als die Technik des Krieges grenzt an einen Science-Fiction-Fantasie, aber wir scheinen nicht mehr fähig, ihn zu anderen, konstruktiven verwendet.

Ein Nachfahre von ausgesprochener New England Intellektuellen und Minister, Fuller war ein Inbegriff amerikanischen Mischung aus Hard-und gebissen Pragmatismus dewy-eyed Optimismus. Sein Geist wurde zum ersten Mal geöffnet, um das Potenzial der America’s technologische könnte während des Ersten Weltkriegs, als er diente als Funker, und er nie den Glauben verloren, dass der Kriegszeit Technologie könnte retooled zur Schaffung eines Friedenszeiten Nirvana.

Whitney Show beginnt mit einer Reihe von süßen kleinen Skizzen aus Fuller’s “4D Lightful Towers” der späten 1920er Jahre, seine frühesten Vision für ein Gehäuse Prototyp. Eine Reihe von leichten Strukturen, mit Böden von schlanken Masten, wurden personell mit dem Flugzeug-Crews und Wartung könnte transportiert werden rund um die Welt von Zeppelinen, ein Ausdruck der globalen Mobilität leicht umarmte heute.

Innerhalb von ein paar Jahren diese Vision hatte sich zu einem der Dymaxion House, eines seiner mesmerizing Kreationen. Ein sechs-seitigen Schutz ausgesetzt, von einer zentralen Stahl Mast, es war in gewisser Weise weniger radikal als die früheren. Hier dargestellt in einer Wundervoll stimmungsvolle Gemälde von seiner Frau, Anne Hewlett Fuller, es ist eine futuristische Vision von Suburbia: eine Geschichte der Vorstadt Wohnung oberhalb einer schwimmenden Trimm-Werft, mit einer Frau Ruhend auf einem Rasen Stuhl im Vordergrund. Die Zimmer sind rund um den Mast, die Häuser den Eintrag Treppe und alle Haus-mechanische Systeme. (Ein Scheitern der Show-Katalog ist, dass sie nie vollständig erklärt Frau Fuller’s Rolle in ihrem Ehemann Arbeiten; trotz ihrer Zeichnungen und Gemälde sie nach wie vor ein weitgehend unsichtbar Figur.)

Doch die Dymaxion House’s radikalste Merkmal war ihre nomadische Qualität. Ihre effiziente Montage gespiegelt, dass der Auto-Produktion, und wie ein Auto, sie habe keine feste Beziehung zu ihrem Kontext. Seine Stücke werden könnte per Hubschrauber transportiert und senkte auf eine Baustelle. Laut Fuller der Rest des Hauses könnte zusammen oder zerlegt durch zwei Arbeiter in ein paar Tagen.

Das Projekt zementiert Fuller’s Status als Außenseiter unter den großen Architekten seiner Zeit. Designed in der gleichen Zeit ergab, dass diese Wunderwerke der Moderne wie Pierre Chareau’s Maison de Verre, Le Corbusier’s Villa Savoye und Richard Neutra-Lovell Health House, der Dymaxion House’s bizarren sechseckige Form war nicht zum Erstellen einer radikalen ästhetischen für ein neues Zeitalter. Es war gedacht als eine rein technische Lösung für ein grundlegendes menschliches Problem: der Bedarf an erschwinglichen Unterkünften.

Dieses Vertrauen in die Technologie zur Lösung der weltweiten Probleme nach wie vor eine Konstante in Fuller’s Karriere. Doch die Show ist toll Subtext ist das Ausmaß, in dem diese Vision bleiben würde sich in ideologischen Kämpfe: Schon 1932 war er Überdenken der Dymaxion Haus zu schützen Arbeiter in pre-industriellen Sibirien in Zusammenarbeit mit Architekten, suchten die Leiharbeit in der Sowjetunion während der Depression.

Das Metropolitan Museum of Art’s “J. M. W. Turner “ist ein Tier von einer Show. Mit fast 150 Werke in Öl und Aquarell über mehr als ein halbes Jahrhundert, wird es entweder gewinnen Sie über Sie oder Verschleiß aus. Oder es werden alternative, Galerie von Galerie, durch die Wand oder Mauer, als die Kunst schwankt zwischen hochtrabenden und abwandern, inspiriert und mechanische.

Kaum zu glauben, aber diese Show, die organisiert wurde von der National Gallery of Art in Washington, das Dallas Museum of Art und der Met in Zusammenarbeit mit der Tate, ist die erste große Retrospektive in diesem Land gewidmet Joseph Mallord William Turner.

In der Geschichte der abendländischen Malerei, Turner Webstühle groß wie ein prodigiously begabte, produktiver und innovativer Figur. Seine komplexen Erbe spiegelt seine Interessen nicht nur als Künstler, sondern auch als Dichter, Naturforscher, Philosoph und Liebhaber von Musik und Theater. Seine Gemälde von Stürmen auf See oder Alpine taucht sind frühe Beispiele der natürlichen Erhabenheit, seine Windböen von Farbe Presage der Romantik, die Realisten, die Impressionisten und sogar der abstrakten Expressionisten. Er baute in seine Leuchtkraft Gemälde von Malerei auf weißem Grund (anstelle der traditionellen schwarz), und er verwendete Farbe als Farbe und Farbe als Farbe direkt mehr als jeder andere vor ihm. Seine Werke aus Pop, wenn man ein in eine Zeit, in ein Museum Sammlung. Wie konnte jemand so abstrakt malen so früh? Victoria war kaum auf dem Thron!

Sehen Turner-Arbeit in loser Schüttung ist eine andere Sache. Seine Innovationen lassen sich dulled durch seine Wiederholung und gleichbleibenden Geschick. Seine Windböen von Farbe waren in der Regel als sehr realistische Bilder von schwerem Wetter, so signalisiert durch die genaue heikel Bits Wrack des Schiffes durch driften. Und trotzdem, Innovation, Einfluss und Vorrang geben nicht notwendigerweise eine überzeugende Arbeit, wenn Sie stand vor.

Im vorliegenden Turner-Leistung scheint nach wie vor für den Finger, etwas zu Kampf um, fügt die Aufregung um die Höhen und Tiefen des Met-Show. Es kann über die Kämpfe sind die.

Turner (1775-1851) ritt der Schwelle zur Kunstgeschichte, als wäre es eine große Welle durch Absturz eines seiner Meeresgründe, und diese zeigen, reitet sie mit ihm. Aufsicht von Gary Tinterow, Kurator in charge, Kathryn Calley und Galitz, Assistent Kurator, sowohl in der Abteilung des 19. Jahrhunderts, moderne und zeitgenössische Kunst, es beginnt mit einem Blick auf die Efeu-gesäumten Ruine von Tintern Abbey. Dieses Aquarell wurde nach einem seiner ersten Ausflüge in Skizzieren 1794, als er 19 war, und selbst dann etwas wie ein Veteran.

Geboren und aufgewachsen in Covent Garden in London, nicht weit entfernt von der Hektik der Themse, war Turner Skizzieren ununterbrochen im 10. Bald seinem Vater, einem erfolgreichen Barbier und Perücke Maker, die Anzeige wurde sein Sohn die Arbeit in seinem Geschäft, gesehen zu werden und möglicherweise kaufte vermögende Kunden. Turner wurde bereits Honen seinen phantastischen Fähigkeiten als watercolorist, wann, auf 14 (in 1789), wurde er an die Schulen der Royal Academy. Er zeigte ein Aquarell an der Akademie der folgenden Jahre, und danach seine Arbeit erschien in ihrem jährlichen Ausstellungen jedes Jahr, sondern drei bis er starb. Die Akademie war der Mittelpunkt seines Lebens, seine gemeinsamen Rechts-Ehefrau, Geliebte und zwei Töchter sind kaum erwähnt James Hamilton in der jüngsten, überaus gründliche Biographie.

In 1798, als Lord Elgin lud ihn zu einer Reise nach Griechenland, um die Ruinen, er abgelehnt. Das Geld war nicht gut genug, und trotzdem wurde er in der Mitte von einer aggressiven Kampagne für die Wahl als Mitarbeiterin in die Akademie. Ihm gelang es 1799 und wurde ein vollwertiges Mitglied im Jahre 1802, als er nur 26.

Fast von Anfang an, Turner’s Arbeiten wurden sowohl bewundert und verunglimpfte, da mehrere Labels in der Ausstellung zeugen. John Ruskin, der bei weitem größte seiner Bewunderer, oft lief aus der Superlative. Doch von 1801 war ein Kritiker klagen bereits über Unleserlichkeit und “ein Ziererei der Sorglosigkeit.”

Während Turner-langen Karriere der europäischen Gesellschaft segued aus der Agrar-zur Industrie. Turner selbst veered zwischen Historienmalerei und Reportage, DeMillean Szenen zwischen der Antike und mehr streng Renderings der modernen Dampfschiffen. Er nahm zeitgenössische Ereignisse wie die Schlacht zwischen der britischen und der französischen Flotte bei Trafalgar (was er nicht sehen) und das Verbrennen der Houses of Parliament (was er tat). Aber er gab gleich auf Platz Hannibal über die Alpen und die biblische Sintflut. Er blickte zurück auf klassisch inspirierten Maler wie Poussin und Claude, streute, Landschaften mit ihren Tempeln und Menschen in togas und dennoch, wie Courbet, verwendete er malen in einer neuen, daringly physische Art und Weise. “Die Houses of Parliament on Fire” könnte fast wurden gemalt von Monet mit ein wenig Input von Philip Guston. Eigentlich die meisten war es gemalt während der Lackierung Tage bei der Royal Academy vor der Eröffnung der jährlichen Ausstellung 1835. Turner war berühmt für die Verwendung dieser Zeit vorbehalten letzten Schliff, dafür einiges an Arbeit, oft mit Blick auf outshining seinen Gemälden “Nachbarn.

Xi’an, China - In diesem Jahr, in einem Laufwerk zu fördern, das Bewusstsein der chinesischen nationalen Erbes, der Regierung wurde ein Free-Zulassung auf dem Land den öffentlichen Museen. Offiziell die kulturelle Einrichtung begrüßten die Nachricht mit lächelt.

Aber das Aussehen besorgt Verzweiflung auf dem Gesicht eines Kurators beobachten Massen von Schulkindern Schwarm durch eine Galerie der antiken Keramik hier in einer vor kurzem Morgen erzählte eine andere Geschichte. Sie berührt alle ausgesetzten Oberfläche, lehnte sich an Vitrinen und schmierte sie mit Fingerabdrücken. Kontakt und Erfahrung der Kunst zu sein schien untrennbar miteinander verbunden.

Eine laufende Witz besteht darin, dass einmal nur ein paar Menschen kamen zu diesen Institutionen, um zu sehen, die Kunst, jetzt werden viele kommen, nicht für die Kunst, sondern für die Klimaanlage.

Dies sind die wachsenden Schmerzen der Museen in einem Land, fühlt sich sowohl ältere als auch neuere jedem Ort auf dem Planeten. Archäologie schiebt seiner Geschichte immer tiefer in die Vergangenheit, ein Rennen Marktwirtschaft macht Chinesisch-ness ein mutable Identität, unter ständiger Überarbeitung. Das Land und seine Kunst-Institutionen scheinen gefangen in der Spannung zwischen Selbst-Bilder: Die souveräne Zivilisation außer auf der einen Seite, das ehrgeizige Scrambler im globalen Spiel auf der anderen Seite.

Oder so fühlt es sich an ein Kunstkritiker auf einer monthlong Besuch hier, wobei die Maßnahme der chinesischen Kunst Welt gegen ein Panorama von verheerenden Erdbeben und hektischen Vorbereitungen für die Olympischen Spiele.

China in den Museen gibt es in allen Größen und Formen, von der majestätischen Shanghai Museum auf schäbige Zimmer in Kleinstadt-konfuzianischen Tempel. Die Artefakte sind fabelhaft, was aus der Ferne aussieht wie ein wenig dunkel nichts Display können Sie geschossiges. (Zeitgenössische Kunst-Museen sind zum größten Teil in einem separaten, noch wackeligen Kategorie, eine Mischung aus öffentlichen und Firmenkunden, für Auftragsarbeiten Angelegenheiten und Sammler “Eitelkeit Vitrinen.)

Doch die meisten Kunst ist eine ungeklärte Kategorie in China - “kulturelle Relikte” ist der bevorzugte Begriff - und Museen haben kompliziert verwendet. Sie bieten ästhetische delectation um sicher zu sein, sondern auch moralische Bildung, Unterhaltung und Pop politischen Propaganda. In einem Land, kulturell gesehen, hat immer einen Fuß auf das Gas und die anderen auf der Bremse, Kunstmuseen sind in der Regel sowohl innovativ als auch konservativ. Sie sind postmoderne oder vormodernen, sondern überspringen die dazwischen.

Es gibt Ausnahmen. Die neue Stadt-Museum in Suzhou ist ein Schaufenster der Moderne par excellence, schrillen zu internationalen Verbrauch. Designed by IM Pei,, verbrachte einen Teil seiner Jugend in dieser Stadt der Grachten und Wissenschaftler “Gärten, seine klaren Linien und Rahm-und Grau-Architektur aussehen würde gleichermaßen zu Hause in Paris oder New York. Also würde die spartanisch Galerien, die Kunst-strahlen-spricht für sich-West-Geschmack und sind geeignet, als Partei, die als Kunst sehen.

Von außen, den herrlichen Shanxi-Museum in Taiyuan sieht weitaus exotischer zu den westlichen Auge. Seine Pyramide invertierter Form ist eine Art chinesische Version von Chinoiserien, wie die neue Agey Stimmung Musik, die aus Fake Felsen in öffentlichen Parks. Doch die Installation des archaischen Rituals Bronzen wird das Gefühl kennen zu jedermann, frequents dem Metropolitan Museum of Art-Anzeige von der gleichen Art des Materials in New York, so ähnlich ist die Präsentation.

Fast schockierend in ihrer harten, schwerfällige Delikatesse, werden sie sich hier durch komplette Sätze von caldrons für Ahnen-Angebote, Glockenspiele riesiger Glocken und ganze Herden von fantastisch fashioned Monstern. Der Anblick von ihnen reihen sich makellos in Fällen, wie in einem himmlischen Kaufhaus, ist ein Erlebnis der formalen Perfektion, dass Kunst ein Spezialist über Träume und kommt nach China.

Die Geschichte der chinesischen Kunst

Aber es ist nicht unbedingt eine typische Erfahrung hier. Mit dem Ziel der Betonung der Geschichte über die Kunst, andere Museen lehnen diese “reine” Form-as-Modus wechseln. Stattdessen betonen sie nicht die kostbare Objekt, sondern die glorreiche, Zeit-geehrt, dass die Zivilisation produziert. Und in einem Land, hat keine enzyklopädische Welt-Kultur Museen, oder sogar bedeutende pan-asiatischen Museen, Zivilisation ist, dass fast ausnahmslos in China.

Gehen Sie dazu auffordern, sie Ausstellung Geräte - Dioramen, Requisiten, Ambient Sound, Filmen, interaktiven digitalen Displays, umfangreiche interpretierende Texte - oft im Zusammenhang mit Museen der Naturwissenschaft, Ethnologie und Archäologie. In völlig un-Met Stil, zum Beispiel die Shanxi Museum setzt seine prächtige Gruppe von buddhistischen Skulpturen in einer Galerie der rau-texturierte, faux-Sandsteinmauern honeycombed mit Nischen.

Die Absicht ist zu evozieren die berühmten Rock-Cut Grotten in Yungang anderswo in der Provinz Shanxi und visuell wieder eine religiöse Kunst zu seinem ursprünglichen Konzept. Während eine Handvoll progressive Kunstinstitutionen im Westen haben experimentiert mit dieser Art des Ansatzes ist es Routine in Museen in China.
Blog Directory
Toplist
Toplist
Sozluk
Oyun
Hosting
Seo
Dns
Chase
Leahy
Nakliyat
Komik
Toplist
Directory
Directory
telefon dinleme